Intro
Au début du 20ème siècle, quand apparaissent le cinéma et la photographie, la théorie de la relativité et la psychanalyse, la peinture académique n’apporte plus de réponses aux questions de la vie moderne. Les rayons X et le microscope donnent accès aux structures internes et aux éléments fondamentaux de l’existence humaine. De nombreux artistes expérimentent de nouvelles formes d’expression, au-delà de la représentation illusionniste du monde visible. Figuration ou abstraction ? Telle est la question centrale de la modernité. Paul Klee (1879–1940) y apporte sa propre réponse.
Un portrait de la sœur de Paul Klee, datant de 1903. À 24 ans, l’artiste explique dans son journal combien il juge peu satisfaisantes ses tentatives de peinture figurative.
L’extraordinaire univers visuel de Klee résulte d’une évolution artistique complexe. Au cours de ses voyages, il reçoit des impulsions décisives dont certaines ne peuvent être transposées que des années plus tard. Les expériences faites ont un effet prolongé. Cinq de ces voyages donnent un aperçu de l’évolution de Klee – de l’étudiant perplexe et démuni à l’un des artistes les plus importants de la modernité. Mais qu’est-ce qui rend son art si singulier ?